Pour Thierry Loulé, peindre revient moins à représenter ce qu’il voit qu’à traduire ce qu’il ressent. Sa peinture, profondément intérieure, cherche à révéler l’essentiel de l’être humain et des émotions qui nous réunissent, au-delà des cultures. Très colorée, elle évoque par son intensité l’univers de Jean-Michel Basquiat et de Pablo Picasso, tout en exprimant une certaine tension face au monde contemporain.
L’artiste privilégie notamment le portrait, qu’il considère comme un moyen d’échange avec les autres. Le regard et les visages occupent ainsi une place centrale dans son œuvre. Ses figures tourmentées, ses aplats de couleurs puissantes et ses paysages marqués par la matière traduisent une sensibilité profonde. Sa technique, dense et instinctive, mêle épaisseurs et larges gestes au couteau, faisant ressortir la sensualité des formes.
Passionné et spontané, Thierry Loulé cherche avant tout à provoquer une émotion plutôt qu’à séduire. Ses personnages deviennent des métaphores de l’existence, entre joies et souffrances, avec une inspiration fortement liée au Portugal, pays de ses parents. Il y retrouve les contrastes qui nourrissent son imaginaire : nostalgie et joie, couleurs et violence, lumière des maisons du Sud et obscurité du Fado. Son travail naît également de son vécu et de ce qui l’entoure. Il arrive même qu’un titre lui vienne avant l’image, comme si la toile existait déjà avant d’être peinte.